Cloud Dreams

 Paintings by June Yun

 

September 18 – November 13, 2015

 

Opening Reception  |  Friday, September 18, 3 - 6pm

 

Meet the Artist  |  June Yun will be in attendance

 

Water’s variety of forms and reflections seem real and unreal, like a dream or mirage – this ephemeral quality attracts [my] interest.  Sometimes it is like memory that seems clear, but is also misty.  Clouds are another form of water – in the middle of mountains, white, floating clouds like delicate, silky sheen scarves wrapping or surrounding everything through time and space. –June Yun

 

We are pleased to present Vancouver-based Chinese Canadian artist, June Yun in her second solo exhibition at Art Beatus (Vancouver) Consultancy Ltd.  “Cloud Dreams” is an exhibition featuring a series of new oil on canvas paintings that are a continuation as well as an extension of the artist’s long-running Water series.

 

During the autumn of 2013, Yun and a few of her former classmates from the University of Anhui – along with their professor – reunited and returned to Huizhou, China, to paint the same landscape as they did 20 years ago when they were students in the BA Hons program.  Upon returning to Vancouver, Yun produced a series of paintings featured in this exhibition that became mnemonic of both her university experience as well as her return trip to Huizhou.

 

Just as water has been an important subject matter in her oeuvre, the cloud motif is imbued with much personal meaning.  To Yun, clouds are a metaphoric representation of ideas, emotions and sensory experience that create an ephemeral atmosphere akin to the fluid and mercurial quality of a memory or a dream.  The resulting work in “Cloud Dreams” is serene, nostalgic, evocative and introspective.

 

Currently working and residing in Vancouver, Canada, June Yun was born in China and attended Anhui Normal University and Central Academy of Fine Arts in Beijing majoring in painting before completing a Master of Fine Arts degree from the University of Newcastle upon Tyne in the United Kingdom in 2000.  Since then, she has taught in universities and art institutions in China and Canada and has exhibited her work internationally in China, Europe and North America.

 

雲媛油

 

二零一十八日至十一月十

 

開 幕 酒 會 | 十八(星期五), 下午3時至6

 

藝術家雲媛將出席開幕酒會歡迎蒞臨與藝術家交流創作心得

 
精藝軒榮幸宣佈新展“雲夢”即將開幕,展覽將呈現藝術家雲媛的一組最新的油畫創作。

白云依静渚,

梦醒方如初。

 

雲山雾罩,水流花开,大学时代的远足写生,总是美术系学生最美好的经历;同学们一同旅行,采风,充满了青春的欢乐和浪漫的遐思。逝水流年, 人生涳濛,如今这些也变成艺术家们对青春无限的回忆。既是回忆,也就弥漫着朦胧的的诗意。2013年秋天,也是大学毕业后的20年了,雲媛和她的几个大学同学还有一位他们的老教授相约,一同从全国各地和国外再聚一起,同回皖南的徽州和黄山写生,走在他们曾经走过的山间小路和村镇,同样的人,同样的景,不同的是时光, 重温那年青时代彩色的梦。

待回到温哥华后,记忆里的那青山,绿水,小山村以及那缭绕,飘逸的白雲如梦幻般,叠加在一起,给人一种穿越时空的感觉。匆匆二十载,山色涳濛,光陰也涳濛那丝丝的眷恋和白雲似梦的迷离凝绕于她的画笔间;斜阳 山峦叠嶂,落墨处尽是怡人的醉,遣眷的思念和沁心的暖

其实雲也是水的另一种形式,雲媛继续着她这几年水的主题,用雲来表现她的思想和心境 — “以写我心”,创作了那好似瞬间而又飘邈的意境,似真似幻。“雲”个展的这组油画呈现了怀旧的静谧和令人回味的曼妙。

 

雲媛生于中国,现今工作,生活在加拿大温哥华。她的作品形式包括油畫,裝置,攝影和錄像畢業於安徽師範大學藝術系, 之後就北京中央美術学院油画研修班, 然後在英國紐卡斯爾大學University of Newcastle upon Tyne美術系攻讀藝術獲得國際留學生交流獎學金,2000年碩士學位。之後在英國舉辦多個藝術展,於2001年在英國出版第一本個人畫冊和接受英國BBC電台“中華之聲”欄目採訪-海外藝術家雲媛。雲媛也於中國和加拿大多間藝術學院任教。2000年起,在歐洲,北美和中国舉辦多個藝術個展和聯展。2006年,溫哥華電視台藝術家專訪-“良禽擇木而棲 -雲媛“ 。這期間,也多次獲得加拿大国藝術協會專業藝術家和卑專業藝術家发展等各種獎項。

欲了解更多信息,請查看我們的網站 或致電畫廊1604688-2633

天水間

云海处,

逸而朦胧,

声徐徐,

绪飘渺。

细雨梨花又一年。

 

天水

而迷蒙,

落英缤纷,

伊,也如那片芭蕉叶,

独自零。

 

濛里,

寻寻觅觅。

懵懂间,

似水流年。

伊,流浪何方?

 

雲媛写于2015/5/25午后

雲媛《天水间》艺术个展

展期:2015618日-79

开幕时间:618日晚 6点半- 9

地址:Granville Island Dispensary

101 - 1833 Anderson St.

Vancouver, Canada

 

《天水间》雲媛的近期作品展,其中包括布面油画和灯光装置作品。看过雲的作品的人,不论是专业内人士还是艺术圈以外的人大都会有这样的反应:有“禅”和“忍”的意境。可艺术家自己则说:“其实我不懂什么是‘禅’,画画,做艺术我一贯只是‘以写我心’,所表现于画面上的就是本来和真实的我,也许还不够成熟,但可能永远也不会真正的成熟。画画对我来说就如静坐一样,是一种享受。激情和灵感在我平静的心态下,缓缓地从笔端流出。”雲的作品以“水”做主题,每一幅画,也平静似水,空淼,朦胧,看似简单,简单得有些空灵感。水也只不过是她用做比喻情感和思想的一个载体而已,作品本身那并不喧嚣而微妙的颜色渲染出来的是一种心境和氛围。看似写实,但总给人一种孤独的抽象感;薄薄的画面是画了许多层的,不再是传统的油画的技法也更不是中国画的方法,而大片的,好似留白,已融入了中国文人画的清新淡雅的审美情趣,也给观者留下大片的想象空间。

 

良禽擇木而棲 - 立體的詩.詩的立體 藝術家雲媛裝置藝術展

這位來自中國的年青女藝術家,經歷了“從風水到草莓園-一個中國藝術家在泰茵河畔”(在英國的個人巡迴藝術展)的歐洲藝術學習,創作和展覽歷程。自從定居北美以來,她也有多次藝術展,其中一次畫展是“ New Peach Blossom Land ”(新世外桃園)的藝術展,描繪了新移民從零開始建立新家園的內心感受。 這次在列治文美術館展出的作品「良禽擇木而棲」的裝置藝術,是雲媛和另外兩個加拿大藝術家的聯展。此次作品是從2004年夏,在伯亞伯達省的Banff Centre (Banff藝術中心)就開始做了,藝術家與來自世界各地的二十幾位藝術家共同參與和研究的項“Intra-Nation”良禽的主題就是以Intra-Nation為中心的,藝術是無法脫離或單獨存在於一個時代。今天加拿大的現實、政治、經濟和文化的環境,不同種族共同生活在一個國家裡,怎樣才能合諧相處,共建家園,當然作為一個藝術家她無法來改變社會的現實,但是她用她的藝術表達她的看見和美好的期希,就如那陰和陽的和諧,山與水的融洽。 「良禽擇木而棲」是藝術家用中國的這句古語所寫的一首英文詩。藝術家採用一種從南亞購來的樹皮,用最原始的做紙方法,自己親自製作了這些淺黃、有粗紋路的紙張,並在上面用中國傳統的象形文字、篆書、繒意作為符號等書法,描繪了山與水,陰與陽的和諧。這一副副的原始創作也是詩中的內容,裱在一個個的木框上,做成立體的格子狀,每一個格子後,都有小燈照亮,給人一種暖洋洋的氛圍。那亮光正是藝術家要傳輸的-對這個生態空間的和諧共存可能性的信心和希望。 筆者與藝術家聊時,我問到:「這件作品與以前你的油畫很不相同,你這麼多年學習和搞的都是西方藝術,現在重操中國的毛筆了,你是不是在尋找返樸歸真?」她說:「世界也轉了好幾圈了,當初神是怎樣造我們的,現今為什麼把我們放在這裡?我尋找著我人生的定點和藝術的坐標,我知道定點我是肯定找不到的,但是坐標應該相對可以追尋,追尋的結果是發現了那單純的美和純靜的幽。靜聽自己的心聲,be myself!」。的確,當我看到這立體的詩,她的裝置作品,真的是看到了那單純的一塵不染,純靜得無一絲雜音,這是藝術家返樸歸真的寫照,歸入她心地的純靜與天然。她找回了她原本自己,就像藝術家親手製作的紙一樣,簡單而質樸。「良禽擇木而棲」其實並不是我們自己擇,而是時代、環境…so on替我們而擇,觀者自己體會吧! 雲媛,生於中國安徽,畢業於安徽藝術學院和北京中央美術學院,2000年就讀於英國University of Newcastle Upon Tyne,獲藝術碩士學位。作品曾在中國、英國、比利時、北美等地有大量的個展和聯展,也曾在安慶大學、澳門理工大學和英國桑德蘭大學執教。現在她在溫哥華的Emily Carr Institute of Art & Design任教。 藝術家作品的風格故然為她這些年在中國、歐洲和北美的藝術生活經歷有關,但她個人生長的生活背景對她的藝術也起到很大的決定因素。藝術家從小就喜歡詩詞、文學,對中國的文人晝很早就非常感興趣。她從小就是在一個安靜的書卷氣極濃的家庭氣氛裡長大,雖然她如今是“世界轉了好幾圈了”,但從她的作品裡依然可以看到她那童年時代的寧靜,文人氣十足的淡雅。她有一種屬於她自己獨特而詩意的風格。 「良禽擇木而棲」( Even Birds Choose Tree To Perch ): 展期:Sep. 9 ~ Oct.29, 2006. 時間:星期一至五,10am~6pm 周末:10am~5pm 。  例假日休息 開幕日期:9月8日(五) , 6:30pm~8:30pm, 歡迎大家參加。<<温哥华世界日报>>